Top
AnimationAutodeskCartoonCG InspirationИнтервью

Советы по созданию анимации. Профессиональные приемы и методы

Поделиться

Перевод статьи с портала 80 level.

Интересуетесь анимацией и хотите усовершенствовать свой рабочий процесс? Советы от участников Game Development ConferenceJake ClarkSophie Evans и Raul Ibarra научат вас, как использовать камеры, выстраивать позы, полагаться на более простые движения и многое другое.

Jake Clark из студии MDHR уверен, что основные приемы традиционной анимации можно и нужно использовать и в 3D. Во-первых, всегда следует как можно раньше задать ключевые позы. Если вы определитесь с ними с самого начала, это поможет избежать множества проблем с финальной анимацией. Так что всегда начинайте с поз, а уже потом переходите к движениям.

Не забывайте, что нужно рассматривать каждый элемент отдельно. Это значит, что перед тем как выставлять позу, нужно подумать, как будет двигаться каждая часть тела персонажа по отдельности. Так что стоит сразу задуматься о руках, волосах, ногах, и всех остальных элементах – нужно сначала рассмотреть их отдельно, а затем проверить, работают ли они вместе.

Сделать анимацию правдоподобной гораздо важнее, чем заполнить последовательность эффектными движениями. Иногда простая анимация с меньшим количеством действий выглядит намного лучше, чем сумасшедшая последовательность полная взрывов. Наша задача в первую очередь в том, чтобы люди верили в наших персонажей.

Но самое главное – не забывать о контрасте и всегда чередовать быстрые и медленные движения, иначе вашим зрителям просто станет скучно.

Набор для выживания аниматора

В своей книге Ричард Вильямс, неоднократный обладатель Оскара и режиссер-мультипликатор фильма «Кто подставил кролика Роджера», объясняет основные принципы анимации, необходимые каждому, кто хочет работать в этой индустрии. Она содержит сотни изображений и описание всех видов анимации, и подойдет как для профессионалов и студентов, так и для любителей.

Ваша работа – выбрать инструменты, которые вы будете использовать и добиться максимальной эффективности работая с ними, говорит Sophie Evans из The Molasses Flood. Когда вы впервые открываете Maya, то попадаете в ад, наполненный морем инструментов, о которых вы не знаете абсолютно ничего. Эффективность сделает вас более быстрым, а, следовательно, более ценным аниматором. По сути, ваша работа состоит в том, чтобы повторять определенные действия снова и снова, так что скорость здесь напрямую связана с продуктивностью.

Кроме того, не забывайте все время осваивать новые инструменты. Например, посмотрите тулы от Aaron Koressel из Pixar. Он поделился кучей классных скриптов для разных видов задач.

Еще одна очень важная вещь – научиться работать с камерой. Мы можем отлично разбираться в перспективе, но, когда речь идет о глубине резкости и фокусного расстояния, нам всем не помешает прокачать свои скиллы. Ведь правильная настройка камеры всегда помогает подчеркнуть настроение сцены.

А еще, можно сделать анимацию более живой, добавив движение камеры (помните эпичные бои в God of War?)

Работаете над новой последовательностью с новым персонажем? Не знаете с чего начать? Попробуйте привязку к траектории движения (Motion Path), советует Raul Ibarra. Это поможет ограничить движения персонажа и лучше понять деформации тела.

Ломайте суставы, двигайте и скейлите их, делайте все для того чтобы получить классную позу! Результат выглядит скучно? Попробуйте добавить немного шума (Noise) и сумасшедших кадров, чтобы анимация выглядела действительно круто. Шум поможет сделать ее более правдоподобной, даже если поначалу она кажется безумной.

В конечном итоге, не страшно, если вы пока не умеете работать с инструментами как следует, потому что анимация — это музыка. Прислушивайтесь к ней каждый день, попробуйте поймать свой темп и использовать его.

Физика в анимации

Эта книга объясняет, как применять физику к движению персонажей, размещению света и теней, взрывам, движениям океана и космическим сценам. Физические понятия объясняются здесь именно с точки зрения аниматора.

Обязательно посетите страницы Jake ClarkSophie Evans и Raul Ibarra, чтобы узнать больше об их работах. Изначально они поделились всеми этими и другими приемами на Game Development Conference 2019-го года. Полную версию можно посмотреть здесь.

Индустрия растет и нуждается в качественных специалистах. Обратите внимание, что 30 марта стартует Базовый курс «Animation & Rigging», результатом которого станет ваш первый анимационный ролик.